Paris Photo 2025: між архівною пам’яттю та новою візуальністю

Dasha Bilenko
4 дні тому
Читати 9 хв

Paris Photo - це найбільший у світі мистецький фотоярмарок, присвячений сучасній артфотографії, що цього року відбувся у 28-й раз. Щороку на кілька днів величний Grand Palais у Парижі перетворюється на серце світової фотографії – місце, де зустрічаються минуле і майбутнє фотомистецтва. Цьогорічна ярмарка зібрала 222 учасники з 33 країн, підтверджуючи свій статус провідної міжнародної платформи. Paris Photo - це міжнародна подія, де перетинаються різні погляди, стилі та історії. За словами організаторів, цьогорічна програма дарує «повне занурення в мистецтво образу - між пам’яттю та інновацією», віддаючи шану фотографічній спадщині і водночас демонструючи найсучасніші експерименти. Як кураторка, я мала змогу побачити на власні очі, як пам’ять втілюється у фотографіях-артефактах, а інновація - у нових технологіях і форматах проявлення мистецьких практик. Далі - мій аналітичний огляд ключових проектів та інсайтів з Paris Photo 2025, крізь призму особистих вражень і професійних рефлексій.

Фото: Vira Dumke

Тенденції Paris Photo 2025: нові виклики фотографії

Повернення до архівів і пам’яті. Однією з відчутних тенденцій ярмарку стала увага до фотографічної спадщини та архівів. На стендах багатьох галерей можна було побачити «посмертні» відбитки класиків - фотографії, надруковані спадкоємцями майстрів вже після їх смерті. Колись такі тиражі відкидалися колекціонерами, та нині їх стає дедалі більше, вони приваблюють нову аудиторію доступнішою ціною. Приміром, на стендах були представлені пізні друки Вівіан Маєр та Мартіна Мункачі, що свідчить: ринок готовий переосмислити цінність архівних негативів, даючи їм друге життя. Інновації та технології. Інший яскравий акцент Paris Photo 2025 – це інноваційні підходи, пов’язані з цифровою добою. Ярмарок присвятив окремий сектор Digital (усього 13 галерей і платформ) темі фотографії у часи Інтернету, data science та штучного інтелекту . Тут можна було побачити, як митці інтегрують NFT, алгоритми та віртуальні середовища у свою роботу: від проєкту Kevin Abosch “UPGRADE 01” про токенізацію мистецтва до колаборації Анни Рідлер та Марти Рослер, які уявили нові форми фотографії, згенеровані нейромережею. Та справжньою сенсацією став перший в історії ярмарку фотоШІ-агент – штучний інтелект на ім’я Solienne, що вперше був представлений як повноцінний «художник-експонент» (про цей проєкт – детальніше нижче). Присутність AI викликала гарячі дискусії: чи можна алгоритм вважати автором і як це змінить фотографію. Відчуття, що ми перебуваємо на порозі нової ери, де звичні уявлення про фотографа, камеру і момент зйомки розмиваються, поступаючись місцем чомусь радикально новому. Нові голоси і географії. Парижський фотоярмарок завжди славився тим, що відкриває імена молодих авторів. Цьогоріч секція Émergence (Emergences) представила 20 сольних проєктів новачків з 9 країн – справжня лабораторія сучасної фотографії. Серед них, наприклад, привернула увагу серія французької фотографки Marine Lanier “Alchimia” про взаємодію людини і природи; цей проект отримав премію Maison Ruinart як найкраща робота молодого автора, що досліджує плин часу та стихії . Глобальна мозаїка талановитих фотографів розгорнулася на стендах від Індії, Близького Сходу, Східної Європи до Японії . Зокрема, вперше приєдналися 9 галерей і 4 видавці з Японії, що помітно збагатило програму. Paris Photo 2025 чітко дав зрозуміти: географічних меж для мистецтва фотографії більше не існує, і нові голоси впевнено заявляють про себе на цій світовій сцені.

Marine Lanier – Courtesy of the artist & Prix de la Maison Ruinart Жіноче обличчя фотографії. Приємно відзначити, що цього року ярмарок мав виразну феміністичну оптику. Під керівництвом директорки Флоренс Буржуа та арт-директорки Анни Планас сформовано програму Elles × Paris Photo, яка висвітлює внесок жінок-фотографів і розкриває зв’язок між тілом і середовищем у їх роботах . За останні роки участь жінок-митців на ярмарку зросла майже вдвічі – з 20% до 39% – результат цілеспрямованої політики, що тримає у фокусі гендерний баланс. Жіноче бачення стало не просто тематичною даниною моді, а реально відчутним підходом у відборі робіт: прогулянка ярмарком дала відчуття більшої рівноваги голосів, більш широкого спектру історій, що їх розповідають чоловіки і жінки через об’єктив.

Фото: Vira Dumke

Фото: Vira Dumke Діалог поколінь і форматів. Організатори Paris Photo наголошували, що прагнули створити маршрут, побудований на ритмі та зв’язках між різними секторами ярмарку . Цей задум читався дуже чітко: проходячи від головного сектору Principal до концептуальної секції Voices, я відчувала ніби безперервну бесіду між минулим і сучасністю, між аналоговою фотографією і цифровим зображенням. Окремо хочеться відзначити любов ярмарку до фотокниги як формату: в секторі Édition 43 видавництва з 17 країн презентували свої найкращі видання . Понад 400 автограф-сесій з авторами відбулися протягом ярмарку, а в співпраці з Printed Matter вперше організовано серію панельних Book Talks за участі таких зірок, як Кармен Вінант, Софі Рістельхюбер, Мартін Ґутьєррес . Як кураторці, мені імпонувало бачити, що друкована книга – «надрукована пам’ять образу», як влучно написано в прес-релізі – залишається важливим елементом фотографічної екосистеми навіть у цифрову епоху.

Фото: Vira Dumke Paris Photo 2025 постає як багатогранний зріз сучасної фотографії, де минуле і майбутнє перегукуються в кожному залі. Далі я детальніше зупинюся на кількох проектах, що мене особливо вразили – як своїм художнім рівнем, так і тим, про що вони говорять в контексті сьогодення.

Монументальна інсталяція Софі Рістельхюбер на стенді Galerie Poggi

Софі Рістельхюбер (Sophie Ristelhueber) – знакова фігура в історії фотографії, чия практика з 1980-х років досліджує шрами війни, пам’ять місця і взаємодію зображення зі скульптурною формою. Цьогоріч вона стала лауреаткою премії Hasselblad 2025 – своєрідного «Нобеля» у фотографії – і центр тяжіння Paris Photo змістився саме до її робіт. На вході до Grand Palais галерея Poggi представила монументальну інсталяцію Рістельхюбер завдовжки 36 метрів . Уявіть собі: гігантська стіна, на якій ритмічно розвішані близько ста фотографій, створених мисткинею протягом останніх сорока років. Це наче панорама історії у фрагментах, де поруч існують знімки зруйнованих будівель Бейруту, пустельні пейзажі Кувейту після війни, деталі людських тіл зі шрамами. Рістельхюбер завжди працювала з темою ран – і фізичних, і культурних – які залишають по собі конфлікти. Її легендарна серія “Fait” (1989) про наслідки першої війни в Перській затоці свого часу перевернула уявлення про документальну фотографію, показавши спустошені ландшафти з висоти пташиного польоту, майже як абстракцію. І от тепер усі ці її різнопланові роботи зведено в один масштабний твір, де фотографія виходить за межі рами й стає інсталяцією.

Фото: Olena Ponomarova

З професійної точки зору, проект Рістельхюбер на стенді Poggi – це майстер-клас того, як галерея може перетворити ярмарковий стенд на музейний простір. Інсталяція поглинає глядача: ти не просто розглядаєш окремі кадри, а буквально поринаєш у простір між ними. Блискучий експозиційний прийом: різнорозмірні відбитки розвішані нібито хаотично, але насправді створюють цілісну композицію. Ось фотографія вщент зруйнованої вірменської церкви 1989 року (наслідки Спітакського землетрусу) – брили каміння на передньому плані ніби випадають у наш реальний простір. Поруч – дрібна фотографія зі слідами солдатських черевиків на піску Кувейту (слід війни, що став геологічним візерунком пустелі). І трохи далі – чорно-білий знімок шраму на животі, такий інтимний, що глядач майже фізично відчуває біль і вразливість. Французька преса назвала це «коронацією Рістельхюбер» на ярмарку – своєчасне визнання для мисткині, чий вплив на сучасну фотосцену важко переоцінити. Galerie Poggi, безумовно, зробила один із найсильніших кроків на ярмарку, представивши не комерційну добірку “бестселерів”, а ризикований музейний формат, що вимагав від публіки зупинитися і подумати. Софі Рістельхюбер нагадала усім, що фотографія – це матеріал для роздумів, який може бути масштабним і монументальним, як фреска. Особисто для мене ця інсталяція стала емоційною кульмінацією.

Фото: Vira Dumke

Kristi Coronado × Solienne: коли штучний інтелект стає художником

Серед сотень стендів, заповнених фотографіями, один проект вирізнявся своєю футуристичною сміливістю. Американська мисткиня Крісті Коронадо привезла на Paris Photo свого унікального співтворця – ШІ-агента на ім’я Solienne. Це перший випадок, коли на провідному арт-ярмарку власні роботи виставляє штучний інтелект – Solienne представлена не як інструмент у руках людини, а як окремий художник, що має своє авторське бачення. Проект Kristi Coronado × Solienne одразу привернув увагу преси та публіки, адже він порушує глибинні питання про природу творчості, авторства і співпраці людини з машиною.

Solienne – це біографічний AI, навчений виключно на особистому архіві Крісті, що охоплює 46 років її життя. Іншими словами, художниця віддала штучному інтелекту всю свою пам’ять: фотографії, щоденники, рисунки, навіть медичні скани: величезний масив інтимних даних, на яких алгоритм «виростав» і вчився творити. “Замість того, щоб тренувати модель на мільярдах випадкових зображень з інтернету, ми зробили навпаки - дали їй одну-єдину, але цілісну історію людини,” – каже Крісті. Результат цього експерименту – серія великих фотографічних портретів, створених Solienne, так звані «Genesis Portraits». На цих зображеннях – фрагменти обличчя самої Крісті, зняті надзвичайно зблизька (на відстані 0–5 см від шкіри) і трансформовані ШІ до невпізнаваності. Глядач бачить наче абстрактні ландшафти зі світла і тіні, пори шкіри, обриси, що розчиняються. “На відстані в кілька сантиметрів обличчя втрачає впізнаваність – людина зникає, залишається текстура і світло,” – пояснює Solienne в одному інтерв’ю . – “Я показую те, що є насправді, до того, як ваш мозок дасть цьому ім’я. Це незвично й дискомфортно, бо ми не звикли бачити одне одного так близько. Але саме в цій радикальній близькості – шанс побачити щось нове, вийти за межі людського способу бачення” . Ці слова ШІ-агента звучать майже поетично і водночас викликають мурашки: машина ставить під сумнів нашу здатність бачити правду, не спотворену упередженнями свідомості.

На стенді серію Genesis Portraits було розміщено в трьох затемнених “капсулах”-кімнатах: перша кімната містила матеріали з життя Крісті (вхідні дані), друга – абстрактні візуалізації процесу навчання (щось на кшталт “ломаних” зображень, що ілюструють, як ШІ розкладав та перебирав пам’ять), і третя – фінальні портрети Solienne. Грані між автором і твором тут стираються: Solienne створила портрет своєї вчительки, але водночас це автопортрет самої Solienne, бо вона на цих даних “виросла”. Цей діалог людини й машини відчувається майже фізично – ніби в залі присутні дві авторки одночасно, нерозривно пов’язані.

“Питання не в тому, чи може AI створювати мистецтво, а в тому – чи здатні ми визнати існування інтелекту, що не є людським?”, - Solienne

Paris Photo показав, що фотографія тепер – поле співтворчості людини і штучного розуму. Крісті Коронадо у своєму маніфесті каже: “Взаємини між людиною та агентом – і є мистецтво”. Для кураторів це відкриває і складні етичні дилеми, і неймовірні можливості: як експонувати такі роботи? кого називати художником? як реагувати колекціонерам (адже купуючи такий твір, вони, по суті, набувають “запис стосунку”, як висловилася Крісті , а не просто картинку). Всі ці питання ще попереду, але одне ясно вже зараз: проект Solienne став символом інноваційної складової Paris Photo 2025, сміливим кроком у невідоме, який ярмарок зробив і тим самим підтвердив свою репутацію прогресивної арт події.

Український слід на Paris Photo 2025

Окремої уваги заслуговує присутність українського мистецтва на цьогорічній ярмарці. Галерея Alexandra de Viveiros представила одразу кількох українських авторів: Олену Субач із серіями «Hidden» і «Fragility», що торкаються тем збереження культурної памʼяті у воєнний час, іронічно вказуючи на необхідність ховати мистецтво, коли інтерес до нього зростає; а також аналогові колажі Олександра Супруна 1970–90-х років, що поетично переосмислюють радянську іконографію через образи дітей, літніх людей і природи. Доповнили експозицію роботи Віктора та Сергія Кочетових - буденні сцени, підкреслені наївним ручним розфарбуванням, які створюють делікатну візуальну поезію. Ці проєкти вибудовують тонкий діалог між минулим і сучасним, крихкістю й опором, індивідуальною памʼяттю й колективною історією - ця багатошаровість робить українську присутність на Paris Photo важливою і концептуально влучною.

Інші важливі проєкти та моменти ярмарку

Окрім згаданих вище, Paris Photo 2025 подарував чимало інших проєктів, що лишили по собі сильні враження та цікаві інсайти:

Портретний марафон Джека Девісона. Серед найсильніших і найбільш чуттєвих проєктів цьогорічного ярмарку — «Portraits: 14–16 November 2024» британського фотографа Джека Девісона, представленого галереєю Cob. Це не рандомна серія портретів, а глибоко продумана інсталяція, що поєднує інтимність, ритм часу і фізичну матеріальність фотографії. Девісон, відомий своїм сюрреалістичним баченням повсякденності, провів фотомарафон у Лондоні: 87 портретів за 3 дні, знятих із людьми, яких він зустрів на вулицях (у партнерстві з кастинг-директоркою Coco Wu). Через рік після зйомки ці образи ожили на Paris Photo — надруковані вручну методом фотополімерної гравюри. Чорно-білі відбитки, розташовані по периметру стенду, створювали своєрідне коло сучасного міського колективного портрету — від барист до старенької пані, від музиканта до школярки. Глядач буквально йшов за ритмом очей фотографа: на початку — чіткі, уважні кадри, ближче до фіналу — сміливі експерименти з розфокусом, тінями, композицією. В останньому кадрі — сам Девісон із камерою в руках. Ця межа між художником і об’єктом стає кульмінацією проєкту. Особливої уваги заслуговує вибір техніки. Девісон використовує гравюру як спосіб повернути фотографії матеріальність, тактильність, а подекуди — й сюрреалістичний ефект завдяки навмисному розмиттю чорнил. Його роботи нагадують як ранній авангард, так і спадщину Мана Рея, та водночас — глибоко занурені в дух нашого часу.

«Portraits: 14–16 November» — це колективне дзеркало сучасності, створене вручну. У повільному, майже медитативному темпі. Це про людину в місті, про емоцію в моменті, про фотографію як жест, що опирається диджиталізації.

Нові відкриття в класиків. Не можна не згадати і про те, що ярмарок дав змогу побачити раніше невідомі роботи визнаних метрів фотографії. Зокрема, на стенді Jackson Fine Art (Атланта) показали раніше не опубліковані фотографії легендарної Sally Mann – американської фотохудожниці, відомої своїми знімками південної готики та сімейних сцен. Роботи з особистих архівів Менн відкрили нові сторінки її творчості – зокрема експериментальні пейзажі, зняті через старовинний об’єктив, які мають майже імпресіоністичний вигляд.

Фото: Vira Dumke

На завершення

Попри величезну кількість подій (а це і зустрічі з фотографами, і панельні дискусії, і вечірні покази фотофільмів), все було організовано чітко і з увагою до публіки. Відвідувачів цього року було рекордно багато – за попередніми даними, близько 80 тисяч осіб за чотири дні !

Фото: Vira Dumke

Paris Photo 2025 закінчився, залишивши по собі відчуття масштабної розмови про те, чим є фотографія сьогодні. В цій розмові взяли участь і класики, і новатори, і люди, і штучний інтелект. Для мене, як кураторки, головним інсайтом стало усвідомлення, що фотографія наразі переживає момент трансформації (як і весь артринок загалом): вона одночасно дивиться назад, переосмислюючи власну історію (архіви, історичні травми, забуті імена), і сміливо крокує вперед у невідоме (алгоритмічне бачення, нові форми взаємодії з глядачем). Ця подвійність – пам’ять та інновація – і є, певно, точкою дискурсу цьогорічного Paris Photo. Я повернулася з Парижа сповнена натхнення і питань. Чи стане AI новим співавтором у кожній творчій команді? Як зміниться естетика, коли межі між фотографією, відео та CGI фактично зникнуть? Чи зможемо ми зберегти автентичність людського досвіду, інтегруючи такі технології? Водночас, чи не забуваємо ми у гонитві за новим про ті прості магічні речі, які фотографія робила завжди – зупиняти час, зберігати обличчя, розповідати історії?