ART BASEL 2025 в Базелі: історія, тренди і український акцент
- Art Navigator Academy
- 22 серп.
- Читати 9 хв
аналітичний огляд та особисті враження арткураторок Анни Аветової та Даші Біленко
після відвідання топової арт-ярмарки ART BASEL 2025 в Базелі
Вступ: Базель крізь наші очі
Повернувшись з Art Basel 2025 у Базелі, який відбувся в червні, ми прагнемо поділитися пережитим. Цьогорічний Базель видався особливим – можливо, через людей. У 37-градусну спеку ми стоптали ноги, аби встигнути всюди, але це було того варте. Арт Базель традиційно вважається барометром арт-ринку, і цього разу він подарував нам не тільки нове мистецтво, але й особливий вайб. Було багато «своїх»: українських колег, митців і друзів, що створювало відчуття спільноти. Нам навіть пощастило випадково познайомитися з зірковим галеристом Емануелем Перотеном – таке на Арт Базелі можливе, коли вся арт-еліта в одному місці. Цей заряд енергії, теплі зустрічі та натхнення хочеться передати далі.
У цій статті - аналітичний огляд Art Basel 2025, побудований на наших особистих враженнях та експертизі. Ми розглянемо, як Арт Базель пройшов шлях від локальної ярмарки до глобального явища, як впливає на світовий арт-ринок, які нові формати з’явилися цього року і чому, як проявили себе українські митці, що відбувалося на сателітних подіях (Basel Social Club, Liste, Volta), а також обговоримо поточні проблеми і тренди арт-ринку. Стиль розповіді залишаємо живим і відвертим – наче ви теж прогулюєтесь з нами по вулицях Базеля, заглядаєте на стенди, стаєте в черги на вечірки і слухаєте наше щире обговорення побаченого.
Історія Арт Базелю: від локальної ідеї до глобального явища
Арт Базель (Art Basel) було засновано 1970 року в Базелі, Швейцарія, коли троє місцевих арт-дилерів – Ернст Бейелер, Трудл Брукнер і Бальц Хілт – вирішили організувати міжнародну арт-ярмарку . Ця ідея виникла після поїздки в Кельн: на той час єдиний великий ярмарок мистецтва проходив там, але він був надто локальним і не пускав іноземні галереї. Базельські галеристи зрозуміли, що мистецькій індустрії потрібен більш відкритий майданчик – і влучили в десятку. Перший Art Basel зібрав 90 галерей з 10 країн, що відразу зробило подію міжнародною сенсацією . Місто Базель теж швидко стало мистецьким кластером: раз на рік тихе провінційне містечко перетворюється на світову арт-столицю. Місцеві жителі жартують, що їхнє розмірене життя розбурхується в період Арт Базелю – всюди відкриття, перформанси, політичні й бізнесові зустрічі, тисячі гостей з усього світу.
Успіх ярмарку заклав основи його структури на десятиліття. Art Basel виріс в еталон арт-ринку: саме тут задаються тенденції, презентуються найкращі роботи, зустрічаються колекціонери і галеристи. Потрапити на головний майданчик ярмарку для галереї – як полетіти на Місяць. Відбір надзвичайно суворий: галерея має бути авторитетною, з багаторічною репутацією, солідним пулом художників і мільйонними оборотами продажів. Щороку тисячі галерей мріють отримати місце, роками стоять у черзі, і лише одиниці новачків мають шанс. Така елітарність сформувалася не випадково – Арт Базель від самого початку позиціонувався як ярмарок найвищого рівня, де кожен учасник підтверджує статус якістю програм та клієнтурою. До речі, сама модель арт-ярмарку якраз і підживлює ринок тим, що колекціонери «кочують» між стендами: заходячи до однієї галереї, вони можуть знайти щось цікаве в іншої, і так відбувається обмін аудиторіями. Усі конкурують, але водночас з’являється і взаємодія, корисна для екосистеми – саме задля цього ярмарки й існують.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
З часом Art Basel почав експансію по світу, охоплюючи різні регіони. У 2002 році було відкрито Art Basel Miami Beach – американську версію ярмарку у Маямі . Це одразу ж укріпило позиції Арт Базелю в Америці: тепер колекціонерам з США не обов’язково летіти до Європи, щоб долучитися до свята мистецтва. Маямі став щорічним must-visit для арт-спільноти – у грудні весь світ перелітає з Базеля до Флориди, і тусовка продовжується там. Згодом з’явився Art Basel в Гонконгу, щоб охопити азійський ринок. Цей напрямок виявився найскладнішим: азійський арт-ринок має інший смак, західним галереям важко вгадати вподобання місцевих колекціонерів . Були навіть сумніви, чи виживе Гонконг як локація, але наразі ярмарок там триває, адаптуючись до контексту і залучаючи дедалі більше публіки (після пандемії менеджмент змінився, і справи пішли вгору ).
У 2022 році додалася четверта локація – Art Basel Paris (Paris+), що спричинило фурор у Європі . Подейкують, що Париж починає перетягувати ковдру лідерства: галереї везуть туди найкраще, конкуруючи з Базелем. Однак швейцарський оригінал все одно залишається символом найпрестижнішого ярмарку, і організатори докладають зусиль, щоб утримати статус. Бачачи успіх в Парижі, Art Basel не зупиняється – п’ята країна на підході. У лютому 2026 планується дебют Art Basel в Катарі (Доха). Це буде перша спроба виходу в регіон Близького Сходу, хоча й у компактному форматі – близько 30–50 галерей, своєрідна «розвідка боєм». Таким чином, Арт Базель закріплює присутність по всіх ключових куточках світу: Європа (Базель, Париж), Америка (Маямі), Азія (Гонконг) і тепер Близький Схід (Катар).
Арт Базель як барометр світового арт-ринку
Недарма Арт Базель називають барометром арт-індустрії – його вплив на ринок колосальний. Саме тут вимірюється «тиск» арт-економіки: обсяги продажів, настрої колекціонерів, інтерес до тих чи інших жанрів. Якщо на Арт Базелі гучні продажі та черги до стендів – ринок на підйомі; якщо ж зали порожні – чекати шторму. Кожного червня, під скляним дахом виставкового центру Messe Basel, концентрується вершина світового мистецтва: понад 280 провідних галерей з десятків країн презентують роботи 4–5 тисяч художників , від знаних майстрів до новаторів авангарду. Для художників участь в Арт Базелі – знак найвищого визнання, для колекціонерів – можливість придбати «вершки» ринку (або принаймні побачити їх першими), для кураторів та критиків – зручний майданчик вивчити тенденції у стислі терміни.
Арт Базель задає тон і формує тренди. Багато напрямів, які ми потім спостерігаємо у виставках і аукціонах, вперше заявляли про себе саме тут. Крім того, ярмарок стимулює появу сателітних подій та ярмарків по всьому світу – від Frieze у Лондоні до Art Dubai – які беруть приклад із Базеля. Однак швейцарський «першопроходець» зберігає лідерство, бо поєднує в собі і блиск комерції, і серйозний культурний бекграунд. Не варто забувати, що Базель – місто з багатою мистецькою інфраструктурою: тут знаходиться славетна Fondation Beyeler (заснована тим самим Ернстом Бейєлером, співзасновником Арт Базелю), Kunstmuseum Basel – один з найстаріших музеїв Європи, а під час «арт-базельського тижня» відкриваються спеціальні проєкти в театрах, парках (програма Parcours) і на інших майданчиках. Весь Базель перетворюється на суцільний арт-простір. Для відвідувачів це, з одного боку, свято мистецтва, а з іншого – можливість вести діалог про найактуальніші культурні і соціальні питання. Часто роботи на ярмарку та навколо нього рефлексують на політичні події, екологію, технології – все, чим живе світ. Таким чином, Art Basel не лише відображає стан арт-ринку, а й ширше – настрої суспільства, стаючи своєрідним дзеркалом епохи.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
Виклики 2025: криза і нові формати ярмарку
Цей рік став непростим для арт екосистеми.. Аналітики ще навесні попереджали: продажі падають, інвестори обережні, ринок перегрітий. У такій ситуації навіть заможні колекціонери не квапляться купувати - краще перечекати. Art Basel опинився перед викликом: якщо галереї не зароблять - не повернуться. Але замість звичної стратегії - Базель пішов ва-банк і відкрив двері новачкам. Близько 10% галерей були вперше, а щоб зберегти баланс - ввели нові формати: зокрема, секцію Premiere, де показували сміливі роботи останніх 5 років. Також вперше з’явилась програма Art Basel Awards у партнерстві з BOSS - 36 митців, кураторів та інституцій отримали відзнаки й фінансові призи.
Ці кроки - важливий сигнал: навіть Art Basel вимушений адаптуватися до нової реальності. І глядачі виграли: цього року було більше нових робіт на стендах, менше «sold out до відкриття», і загалом більше відкритого простору для відкриттів. Ще одна тенденція: активізація середнього сегменту. Дорогі полотна продавались мляво, зате молоді художники до $50k - активно. У перший день багато стендів розпродалися ще до обіду.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
Українські мисткині на Art Basel 2025
2025-й увійде в історію як рік, коли вперше українська художниця була представлена на головній сцені Арт Базелю. Сана Шахмурадова – мисткиня з Одеси, чий проєкт потрапив до секції Statements (спеціальна секція для молодих галерей з соло-презентаціями). Сана була номінована на престижну премію від Baloise Group, що щорічно відзначає найкращих художників у Statements. Мисткиню із соло проектом презентувала польська галерея Gunia Nowik Gallery. Роботи мали сильний концептуальний меседж – ми бачили там потужний вислів про досвід війни і жіночу ідентичність (для відвідувачів біля робіт було розміщено есе з поясненнями від художниці). Майже всі полотна були продані ще до кінця ярмаркового тижня - говорили про 7 чи 8 проданих робіт. Цей кейс – величезний крок для інтеграції українського сучасного мистецтва у світовий контекст.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
Ще одне українське ім’я, яке гучно прозвучало в Базелі цього року - Аліна Клейтман. Її відео було представлено в експериментальній програмі Basel Social Club - альтернативному просторі в раніше функціонуючому банку, де куратори формують нестандартну експозицію. Ім’я Аліни прозвучало в міжнародному контексті, і це ще один доказ: українське мистецтво сьогодні гучне, сміливе й резонансне. Цікавий факт: Gunia Nowik Gallery, яка показувала Сану Шахмурадову на головному ярмарку, презентувала свій проекна Social Club, і представила там Клейтман. Тобто одна галерея привезла та прзентувала у Базелі відразу двох українських мисткинь.
Сателітні події: Basel Social Club, Liste, Volta
Навколо головного ярмарку в базельський арт-тиждень виростає цілий всесвіт сателітних подій. Деякі з них вже стали легендарними, інші з’явилися нещодавно, але всі вони додають фарб до загальної картини. Розповімо про три найпомітніші сателіти цього року – Basel Social Club, Liste і Volta – і наші враження від них.
Basel Social Club - андеграундна душа Базеля. Створений як реакція на пафос головного ярмарку, у 2025 він оселився в покинутому банку неподалік Messe. Колишні каси й офіси перетворили на інсталяції, відео-арт, перформанси - від еротичних до сюрреалістичних. Уявіть: сауна серед артоб’єктів, покер біля картин, вечірки, діджеї. Черги були годинні, але всі чекали - настільки потужним був запит на живий досвід. Після білих стін і галерейних стендів тут - свобода, участь, контакт. Для нас Social Club став головним враженням Базеля: не просто подивитись, а прожити мистецтво. І це новий вектор - коли глядач не спостерігач, а співучасник.
Basel Social Club 2025. Photo: courtesy of the authors
Liste - серце молодого авангарду Базеля. У 2025 ярмарок відзначив 30-річчя. Колись створений як альтернатива Art Basel, тепер - самодостатня ярмарка. Тут народжуються зірки нового покоління, а музеї шукають свіжі знахідки. Формат - радикальніший: багато відеоарту, інсталяцій, провокацій і «брютальної» естетики. Цьогоріч було рекордно багато галерей. Атмосфера «свіжості» розчинилася у перенасиченні, але цікавих проєктів не бракувало. Liste вчить: не все мистецтво має подобатись - іноді варто просто йти далі. Серед українських учасників - Voloshyn Gallery. Вже котрий рік поспіль на Liste, цього разу з Джонатаном Санчесом Ноа. Його «вівтарі» з тютюнового листя й тканини з афро-карибськими символами стали хітом. The Art Newspaper внесла їх до списку найкращих стендів ярмарку. Voloshyn Gallery - крутий приклад того, як українські галереї можуть грати глобально.
Liste 2025. Photo: courtesy of the authors
Volta - ще один великий сателіт Art Basel, де менше радикального експерименту, зате більше естетичного мистецтва, яке легше продати. Свого часу Volta мала гучну репутацію, але останні роки переживала зміни: тричі змінювала власника, останній з яких - Вілл Рамзі з Affordable Art Fair, що викликало побоювання щодо надмірної комерціалізації. У 2025 Volta оновилась: новий художній директор, нова концепція, нова локація - тепер прямо біля Art Basel, що забезпечило більший трафік. Для України Volta стала знаковою: RUKH art hub дебютував блискуче, їхній стенд із роботами Ніни Мурашкіної та Xavier Escala (а також Tata Kolesnik, Ave Libertatemaveamor) майже повністю розпродався за перші дні. Volta лишила позитивне враження — так, вона комерційніша, але при цьому якісна й жива. Стенд RUKH art hub можна сміливо вважати одним із найсильніших на Volta цього року.
Volta 2025. Photo: courtesy of the authors
Проблеми і тенденції арт-ринку 2025
Дослідивши всі ярмарки і події протягом тижня Арт Базелю, ми склали мозаїку з того, куди ж рухається арт-ринок сьогодні. Головний висновок: відчувається спад активності і перегляд цінностей. Пандемія, війна, економічні турбулентності – все це трохи остудило ринок мистецтва, який в «нульових» і 2010-х тільки зростав. Тепер ми бачимо зниження продажів у верхньому сегменті: мільйонні угоди трапляються рідше, а гучні аукціонні рекорди сприймаються з скепсисом. Колекціонери стали обережнішими і розбірливішими. Це поганий сигнал для мега-галерей і арт-дилерів, але одночасно з цим спадом проявляється кілька цікавих тенденцій:
Мегазірки втрачають вплив. Формат, де роботи продавались за десятки й сотні мільйонів лише через гучне ім’я, поступово відходить. Ринок тверезішає: покупці розуміють, що продати полотно дорожче після $450 млн майже нереально. Трофейні покупки лишаються музеям і надбагатіям, а всі інші дедалі більше цінують суть мистецтва - концепцію, майстерність, ідею. Великі бульбашки - як-от ажіотаж навколо Баскії чи Кунса - спадають. І це добре: дискурс зміщується від «хто скільки заробив» до «наскільки робота проривна».
Активізація середнього сегменту. Поки великі гравці обережні, демократичніше мистецтво продається активніше. Деякі колекціонери чекають криз, щоб придбати перспективне мистецтво за нижчими цінами. Потім це може зростати в ціні або лягти в основу нової колекції. Ми бачили це на Art Basel: коли поширились чутки про слабкі продажі, з’явились охочі «вигідно пошопитися». Молоді автори розпродались дуже добре - ринок просто зсунувся в нижчий ціновий сегмент, де все живіше і гнучкіше.
Емоції замість статусу. Нове покоління колекціонерів (зумери) не женеться за брендами, не купує Ротко заради понтів. Вони хочуть мистецтва, яке зачіпає, викликає емоції й досвід. Їх цікавить не «blue-chip artist», а щось нове, нішеве, що резонує з цінностями. Тому феномени на кшталт Basel Social Club стають магнітом - молоді хочуть не просто дивитись, а проживати мистецтво тілом і відчуттями.
Глобалізація. Попри кризи, арт-ринок глобалізується. Нові ярмарки, як-от у Катарі, свідчать про пошук нових аудиторій і ринків. Галереї та художники працюють одночасно в кількох країнах - це дає стійкість і мобільність. Українські галеристи відкривають простори в Європі та США, художники їздять на резиденції. Арт-ринок стає гнучкою екосистемою, яка постійно шукає нові формати, локації і сенси.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
На завершення
Art Basel 2025 подарував нам багато матеріалу для роздумів і, головне, оптимізм на майбутнє. Так, ринок зараз стишив ходу, але в цьому затишші чуються нові ноти. Бачимо, як гіганти змінюються і дають дорогу молодим, як українські художники інтегруються у світовий контекст, як глядачі прагнуть більшого, ніж просто побачити цінник – вони хочуть вражень і сенсів. Базельський тиждень показав, що мистецтво живе і розвивається навіть у час турбулентності. Десь у чергах на вечірках, десь у розмовах на стендах або в затишному дворику Liste народжувалися нові ідеї, знайомства, проекти, перспективи.
Для української арт-спільноти цей досвід безцінний. Ми відчули себе частиною великої сім’ї, де наш голос все гучніше. Хочеться, щоб і українська публіка, митці, галеристи більше долучалися до таких подій – без страху, з амбіціями і відкритим поглядом. Так, шлях на Art Basel довгий і нелегкий, але приклад Сани Шахмурадової чи успіхи наших галерей доводять: немає нічого неможливого. А кризи приходять і відходять, залишаючи після себе нові можливості для тих, хто готовий їх схопити.
Ми сподіваємося, що наші спостереження були цікавими та корисними. Якщо ви дочитали до цього місця – отже, розділили з нами часточку тієї атмосфери з Арт Базеля 2025. До нових зустрічей, і нехай мистецтво завжди буде тим самим барометром, що допомагає зрозуміти, куди дме вітер змін.
ART BASEL 2025. Photo: courtesy of the authors
Коментарі