МАГІСТРАТУРА

ПРОГРАМА ДЛЯ ПРОФЕСІОНАЛІВ МИСТЕЦЬКОЇ
СФЕРИ, ЯКІ ГОТОВІ МАСШТАБУВАТИ СВОЮ
МИСТЕЦЬКУ ПРАКТИКУ.

Поглиблений курс від ART NAVIGATOR ACADEMY
про міжнародну присутність, колекціонерів, артринок,
колаборації з брендами та стратегії стійкості у сфері мистецтва.

Зареєструватися на курс

Старт: 1 грудня
Тривалість: 12 тижнів

ЦЯ ПР ГРАМА

ДЛЯ К ГО

Для митців, кураторів, артменеджерів, галеристів і культурних продюсерів.

Для тих, хто вже має базу й хоче масштабувати кар’єру міжнародно.

Для професіоналів, які шукають системність, видимість і фінансову сталість у мистецькій кар’єрі.

СТВОРИЛИ

ПРО Щ ЦЕЙ КУРС

І НАВІЩ МИ ЙОГО

“Артсвіт змінюється швидко: ярмарки переглядають формати, бренди стають новими меценатами, а колекціонери шукають сильні сенси в роботах. “Магістратура” - це курс для тих, хто хоче не просто реагувати на зміни, а формувати нову динаміку в арт індустрії. Ми говоримо про глобальні процеси, фінансові інструменти, міжнародні зв’язки й професійну стійкість”.

Арткураторки та засновниці академії:

Анна Аветова та Даша Біленко.

СТРУКТУРА КУРСУ

МОДУЛЬ 0. АКАДЕМІЧНЕ ДОСЛІДЖЕННЯ ТА СИСТЕМА ОЦІНЮВАННЯ

Протягом усього курсу студенти виконують аналітичне есе або курсову роботу, що є обов’язковим елементом підсумкової атестації. Робота розпочинається у цьому модулі та розвивається через усі наступні. Метою є: сформувати навички критичного мислення, системного аналізу та дослідження сучасного артринку.

Захист: публічна презентація під час фінального тижня програми.

МОДУЛЬ 1. КОЛЕКЦІОНУВАННЯ ТА СТРУКТУРА АРТРИНКУ

У цьому модулі ми досліджуємо, як працює система колекціонування: від мотивацій і типів колекціонерів до їхньої ролі у формуванні ринку мистецтва. Учасники дізнаються, як будуються колекції, як взаємодіють галереї, аукціони й приватні збірки, та як ефективно комунікувати з колекціонерами.

Практична частина включає аналіз реальної колекції й визначення її потенціалу для співпраці.

МОДУЛЬ 2. МІЖНАРОДНА ПРИСУТНІСТЬ І ГАЛЕРЕЙНІ СТРАТЕГІЇ

Цей модуль присвячено тому, як вибудовувати міжнародну кар’єру та професійні зв’язки в глобальному артсередовищі. Учасники дізнаються, як працюють міжнародні екосистеми — від інституцій до резиденцій, як знаходити партнерів серед галерей і вибудовувати взаємовигідну співпрацю.

Практичне завдання: створення карти власної міжнародної присутності та плану дій для її розвитку.

МОДУЛЬ 3. ФАНДРАЙЗИНГ І ФІНАНСОВІ МОДЕЛІ В МИСТЕЦТВІ

Модуль присвячений тому, як знаходити фінансові ресурси для мистецьких проєктів і вибудовувати сталі партнерства. Розглядаємо різницю між грантами, спонсорством і меценатством, вчимося готувати ефективні заявки та формулювати пропозиції для бізнесу й інституцій. Запрошена спікерка розбере юридичні аспекти фандрайзингу.

Практичне завдання: створення власної фандрайзингової стратегії та підготовка короткого грантового чи спонсорського пітчу.

МОДУЛЬ 4. МІЖНАРОДНІ АРТЯРМАРКИ: СТРУКТУРА ПОЛІТИКА ТА СТРАТЕГІЯ УЧАСТІ

Модуль присвячений розумінню феномену артярмарків: ключового механізму сучасного артринку. Розглянемо, як ярмарки формують видимість митців і галерей, які бувають формати, як працюють відбіркові комісії та як готуватись до участі. Учасники познайомляться зі структурами провідних міжнародних подій: Art Basel, Frieze, TEFAF - і дізнаються, як формуються програми, бюджети та партнерства. Гостьова лекція відкриє інсайти про процес відбору, підготовку портфоліо й комунікацію з організаторами.

Практична частина: розробка власної стратегії участі у міжнародному ярмарку.

МОДУЛЬ 5. АУКЦІОНИ ТА ВТОРИННИЙ РИНОК

Модуль розкриває механізми функціонування аукціонів і їхню роль у формуванні вартості, репутації та легітимності митця. Учасники дізнаються, як працюють провідні аукціонні майданчики, як формується ціна, що таке резерв і гарантія продажу, та які фактори впливають на успіх. Гостьова лекція присвячена практичним аспектам співпраці з аукціонами і вторинним ринком - від юридичних нюансів до реальних українських кейсів.

Практична частина передбачає симуляцію аукціону та розробку власної стратегії участі.

МОДУЛЬ 6. SITE-SPECIFIC: РОБОТА З КОНТЕКСТОМ

Практична частина: створення концепції власного site-specific проєкту.

МОДУЛЬ 7. БІЗНЕС ДЕВЕЛОПМЕНТ У МИСТЕЦТВІ

Цей модуль допомагає митцям і кураторам мислити стратегічно та вибудовувати стабільну систему професійного розвитку. Учасники дізнаються, як формувати власну підтримувальну екосистему: від менеджера до галереї, як визначати цілі та масштабувати практику без втрати художньої ідентичності. Розглядаються сучасні моделі монетизації, формати колаборацій і партнерств між мистецтвом, бізнесом і технологіями. Гостьова лекція експертки покаже реальні бізнес-моделі у сфері мистецтва та практичні кейси сталого зростання.

Практична частина: створення персональної стратегії розвитку та бізнес-плану для мистецької кар’єри.

МОДУЛЬ 8. ДІДЖИТАЛІЗАЦІЯ ТА РОБОТА З БРЕНДАМИ

Модуль присвячений цифровій трансформації артринку та новим форматам взаємодії між митцями, інституціями й комерційними брендами. Учасники дослідять, як технології: онлайн-платформи, NFT, віртуальні виставки та метасвіт, змінюють систему мистецтва, комунікацію і колекціонування. Також розглядаються принципи побудови колаборацій між митцями та брендами, типи партнерств і формування професійної пропозиції. Гостьова лекція присвячена практичним кейсам діджитал-колаборацій та інструментам роботи у новому технологічному контексті.

Практична частина: створення концепції бренд-колаборації та розробка короткого пітчу для потенційного партнера.

МОДУЛЬ 9. КРИЗОВИЙ МЕНЕДЖМЕНТ І СТРАТЕГІЇ СТІЙКОСТІ У МИСТЕЦТВІ

Модуль зосереджений на тому, як діяти у часи турбулентності: війни, економічних спадів чи культурних трансформацій, і зберігати професійну стійкість. Розглядаються механізми адаптації артринку, приклади реакцій інституцій та галерей у періоди кризи, а також принципи організаційної гнучкості й управління ризиками. Учасники вивчать інструменти стратегічного планування, методи підтримки команди й подолання вигорання.

Практична частина: розробка кризового протоколу для власного мистецького проєкту та створення плану дій на випадок нестабільності.

МОДУЛЬ 10. МЕДІА ТА ПУБЛІЧНІСТЬ: КОМУНІКАЦІЯ, ІМІДЖ, ВПЛИВ

Модуль присвячений тому, як формувати професійну репутацію, публічний імідж і вибудовувати ефективну комунікацію з медіа та аудиторією. Учасники дізнаються, як працює експертність у сфері мистецтва, як готуватись до інтерв’ю, виступів і як реагувати на критику, не втрачаючи власного голосу. Також розглядаються методи сторітелінгу, робота з журналістами й стратегічне використання соціальних мереж як медіаінструментів.

Практична частина: створення власного медіапакету та презентаційних матеріалів.

МОДУЛЬ 11. АНАЛІТИКА І ЕКОНОМІЯ МИСТЕЦТВА

Модуль дає розуміння економічних принципів артринку та навчає працювати з аналітичними інструментами, що дозволяють оцінювати вартість, ефективність і розвиток мистецьких практик. Учасники дізнаються, як побудована глобальна структура артринку, які чинники впливають на ціноутворення та як використовувати дані для планування власної стратегії. Розглядатимуться професійні аналітичні платформи і способи роботи з метриками результативності: виставки, продажі, публікації, видимість.

Практична частина: аналітика кар’єрної динаміки та створення карти зростання вартості й впізнаваності митця.

МОДУЛЬ 12. КУРАТОРСЬКІ СТРАТЕГІЇ ТА ІННОВАЦІЙНІ ВИСТАВКОВІ ФОРМАТИ

Фінальний модуль присвячений сучасним кураторським підходам і трансформації виставкових форматів у ХХІ столітті. Учасники дослідять, як змінилася роль куратора: від автора експозиції до медіатора між глядачем і художником, а також розберуть різні типи кураторських моделей — інституційні, колективні, незалежні. Модуль охоплює нові виставкові практики: pop-up формати, партизанські виставки, цифрові простори, інклюзивні й інтерактивні експозиції.

Практична частина: створення прототипу власного виставкового проєкту.

АКАДЕМІЧНИЙ КОМПОНЕНТ КУРСУ

Протягом усього курсу студенти працюють над власним дослідженням: аналітичним есе або курсовою роботою, що розвивається від модуля до модуля. Це системна аналітична робота, спрямована на розвиток критичного мислення, глибокого розуміння артринку й уміння формулювати власну професійну позицію. Фіналом стане письмова робота і її публічний захист у межах фінального тижня програми.

Системне розуміння артсфери. Ви побачите, як працює глобальний артринок: від колекціонерів, галерей і ярмарків до аукціонів, брендів і медіа.

1

Стратегії професійного зростання. Навчитесь мислити як стратег: будувати кар’єрну траєкторію, визначати пріоритети й створювати довгострокову систему розвитку.

2

Міжнародну перспективу. Зрозумієте, як працювати з інституціями, фондами, галереями й резиденціями за кордоном, та сформуєте власну карту міжнародної присутності.

3

Практичні фінансові інструменти. Отримаєте навички фандрайзингу, підготовки грантів і партнерських пропозицій, розберетесь у механіках ціноутворення та економіці мистецтва.

4

Бізнес-мислення у творчості. Дізнаєтесь, як масштабувати свою практику, монетизувати мистецтво, працювати з брендами й формувати професійну екосистему довкола себе.

5

Кризову стійкість і професійну впевненість. Зрозумієте, як діяти у періоди нестабільності, відновлювати ресурси, адаптуватися й залишатись видимими в мінливому артсвіті.

6

Сучасні кураторські та комунікаційні навички. Навчитесь створювати виставкові концепції, працювати з медіа, формувати власний імідж і публічний вплив.

7

Професійне ком’юніті міжнародного рівня. Поруч із вами на курсі будуть: куратори, митці, артменеджери, експерти з фандрайзингу та галерейної справи. Це середовище, у якому народжуються майбутні колаборації.

8

ЩО ВИ ТРИМАЄТЕ ПІСЛЯ КУРСУ:

ЛЕКТОРКИ КУРСУ

- українська арткураторка, артменеджерка, співзасновниця Art Navigator Academy.

Понад 10 років працює в артбізнесі, реалізувала 60+ виставкових і освітніх проєктів в Україні та Європі.

Кураторка Ukraine. Residence of Freedom (Рига, Латвія) в 2023 та виставки UA Brave (Париж, Франція) в 2022.

Авторка освітніх програм та публічних лекцій про сучасне мистецтво, спрямованих на розвиток критичного мислення, професійної автономії та кар’єрної навігації для митців.

- українська арткураторка, артменеджерка, засновниця арт-агенції TUASHО, директорка KYIV ART FAIR, співзасновниця Art Navigator Academy.

Працювала директоркою Mironova Gallery і Київської міської галереї мистецтв “Лавра”, кураторкою національного павільйону ЕКСПО 2020 Дубай, а також численних виставкових і музейних проєктів в Україні та Європі.

Учасниця провідних ярмарків: Art Market Budapest, Kyiv Art Fair, Volta Basel, Photo Basel Berlin, Un(fair) Milan, Photo LA.

- українська історикиня мистецтва, артменеджерка та культурна стратегиня.

Випускниця Київського національного університету імені Т.Шевченка (історія мистецтв).

Засновниця подкасту Art is not hard, входить до робочої групи ICOM з оцінювання музейних інституцій в Україні.

Засновниця івент-агенції Magencie на Балі та спеціалістка в арт консалтингу TUASHО, розробляє стратегії розвитку та комунікації для митців і культурних бізнесів.

Запрошені спікери: невдовзі ми почнемо анонсувати наших запрошених спікерів

Ф РМАТ НАВЧАННЯ

Старт: 1 грудня 2025
Тривалість: 3 місяці (враховуючи новорічні канікули)
Формат навчання: онлайн

Бронюй зараз - решту зможеш оплатити після старту курсу
Бронювання: лише 4.500 грн

Вартість [клік]

*за необхідності ви можете оформити розтермінування вартості курсу
програма лояльності оформлюється в наших менеджерів

Зв'язатися з нашим артменеджером

УМ ВИ УЧАСТІ

Пройти тест

*пройди тест, щоб дізнатись, чи готовий ти до навчання на Магістратурі

ЩО ГОВОРЯТЬ ТІ, ХТО З НАМИ ВЖЕ НАВЧАВСЯ:

Дякую, що допомагаєте митцям йти свій творчий шлях! Що ділитеся своїм досвідом. Я багато років ходила навколо своїх ідей - і нічого не реалізовувала - бо просто банально незнала ЯК! Я думала - та кому потрібні мої картини. Я не вірила, що зможу жити на цьому. Тому що нічого не знала про арт-індустрію. Тепер стало настільки ЯСНІШЕ, що зʼявляються сили і віра! Все по полицям розкладено - бери і роби. Велика вам подяка, Аня і Даша !!!