%201.png)
Для кого
цей курс:
для всіх, хто хоче розібратись
в історії мистецтв
Для тих, хто хоче нарешті зрозуміти, як розвивалося мистецтво і чому воно виглядає саме так.
Для тих, хто ніколи не мав академічної освіти, але завжди хотів у всьому розібратись.
Для дизайнерів, ілюстраторів, художників, викладачів, копірайтерів, фотографів, продюсерів, усіх, хто працює з візуальним або створює щось нове.
Для тих, хто хоче впевнено розпізнавати стилі, орієнтуватися в історичних періодах і використовувати приклади з мистецтва у своїй роботі або житті.
Про що цей курс і навіщо його створили:
Цей курс про вміння бачити зміст у мистецтві. Не просто «гарно» чи «подобається», а звідки це взялося, чому так виглядає, і що за цим стоїть.
Він допомагає:
зрозуміти, як змінювались образи, стилі, погляди на людину і світ;
побачити, як мистецтво пов’язане з історією, релігією, політикою, технологіями;
навчитися орієнтуватися в контексті: від античності до сучасності;
і використовувати ці знання в сучасній роботі: у дизайні, текстах, візуальних рішеннях, викладанні, творчості чи бізнесі.
Цей курс:
проходить через 6 ключових періодів мистецтва: від печерних розписів до сьогодення;
включає український контекст у кожному модулі;
побудований на поєднанні теорії, прикладів, обговорень і практики;
завершується блоком, де ви самі бачите як ці знання можна застосувати в житті.
.png){kind=small}
.png){kind=small}
-min.png)
-min.png)
-min.png)
Структура курсу
ВСТУПНИЙ МОДУЛЬ
+
.png)
Урок 1. Мистецтво. Що це взагалі таке?
Що таке мистецтво і навіщо його вивчати; огляд історичних періодів мистецтва; базові поняття аналізу творів (форма, стиль, жанр).
МИСТЕЦТВО. ЩО ЦЕ ВЗАГАЛІ ТАКЕ ?
+
-min.png)
Урок 1. Огляд курсу та ключові поняття: навіщо вивчати історію мистецтва. Розглядаємо зародження мистецтва у давніх цивілізаціях: від печерного живопису і пірамід Єгипту до скульптур Афінського Парфенону. Обговорюємо античну спадщину на теренах України (скіфське золото та античні міста Причорномор’я).
МОДУЛЬ 1.
+
ВИТОКИ ТВОРЧОСТІ: ВІД ПЕЧЕРНИХ МАЛЮНКІВ ДО АНТИЧНИХ ШЕДЕВРІВ
+
.png)
Урок 1. Досліджуємо середньовічне мистецтво Європи та України. Центральна роль церкви й релігії: візантійський іконопис, книжкова мініатюра, монументальні собори з їхньою готичною архітектурою та вітражами. Розглядаємо приклади українського мистецтва Київської Русі (мозаїки собору Святої Софії, іконопис).
МОДУЛЬ 2.
+
ВІД ІКОНИ ДО ГОТИЧНОГО СОБОРУ: МИСТЕЦТВО СЕРЕДНЬОВІЧЧЯ
+
МОДУЛЬ 3.
+
Урок 1. Знайомимося з епохою Відродження – «відродженням» античної спадщини та гуманізмом, що ставить людину в центр уваги. Вивчаємо новаторство ренесансного мистецтва: поява перспективи, реалістичного відтворення простору і тіла, світський живопис. Шедеври Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля та вплив ренесансних ідей на українські землі (ренесансна архітектура Львова, зародження портретного жанру).
ЛЮДИНА В ЦЕНТРІ ВСЕСВІТУ: МИСТЕЦТВО ЕПОХИ ВІДРОДЖЕННЯ
+
МОДУЛЬ 4.
+
.png)
Урок 1. Розглядаємо бароко і рококо як епохи драматизму та декоративної розкоші. Мистецтво слугує засобом впливу та демонстрації статусу: від емоційно насичених полотен Караваджо і скульптур Берніні до пишних інтер’єрів доби Рококо (Версаль та інші палаци). В українському контексті – розвиток козацького бароко в архітектурі (церкви 17–18 ст., наприклад Андріївська церква в Києві, собор Святого Юра у Львові).
ДРАМА І РОЗКІШ: МИСТЕЦТВО БАРОКО ТА РОКОКО
+
МОДУЛЬ 5.
+
-min.png)
Урок 1. Вивчаємо мистецтво модернізму кінця ХІХ – початку ХХ ст., коли художники ламали академічні канони і шукали нові форми. Поява різноманітних напрямів: імпресіонізм (Моне), експресіонізм (Мунк), кубізм (Пікассо), абстракціонізм (Кандінський) та інші – мистецтво експериментів і новаторства. Окремо зосереджуємось на українському авангарді: внесок Казимира Малевича, Олександри Екстер, Олександра Архипенка та інших українських митців у світове мистецтво модернізму.
ЛАМАННЯ КОНОНІВ: ВІД ІМПРЕСІОНІЗМУ ДО АВАНГАРДУ
+
+
-min.png)
Урок 1. Ознайомлення з мистецтвом другої половини ХХ – початку ХХІ ст., яке відзначається відмовою від єдиних канонів та змішанням стилів. Обговорюємо явища поп-арту, концептуального мистецтва, перформансу, інсталяції у світі (від експериментів Марселя Дюшана до поп-культури Енді Воргола та акцій Марини Абрамович). Розглядаємо тенденції сучасного українського мистецтва: від наївних фантастичних образів Марії Примаченко до абстрактних полотен Івана Марчука, а також актуальні арт-практики незалежної України.
Урок 2. Як застосовувати історію мистецтв у сучасній роботі та бізнесі
- Як знання історії мистецтв допомагає візуальному мисленню, креативності, стратегічному сторітелінгу.
– Використання мистецьких референсів у брендингу, маркетингу, дизайні, рекламі.
– Кейси: модні бренди, що цитують живопис (наприклад, Prada x художники), музеї як бізнеси, колекціонери як гравці.
МОДУЛЬ 6.
+
МИСТЕЦТВО БЕЗ ПРАВИЛ: ПОСТМОДЕРНІЗМ І СУЧАСНІСТЬ
- авторка та викладачка курсу
ВАЛЕРІЯ САМОЙЛЕНКО
“Мені не цікаво, щоб люди просто знали факти.
Мені хочеться, щоб вони навчилися бачити,
інакше дивитися на світ, на себе, на мистецтво навколо. І найголовніше, щоб вони зрозуміли, що розбиратись у мистецтві допоможе їм у формуванні навіть бізнес стратегій для бізнесів.”
-min.png)
Валерія входить до робочої групи ICOM з оцінювання музейних інституцій в Україні, а також є засновницею івент-агенції Magencie на Балі, яка створює культурні події на перетині історії кольору та семіотики.
Її дослідницький фокус вплив імпресіонізму на візуальну культуру ХХІ століття, а також доступність мистецтва та освіти для дітей і підлітків.
Валерія — українська історикиня мистецтва, артменеджерка та культурна стратегиня. Займається візуальною освітою, дослідженнями культури та підтримкою сучасних митців. Випускниця історії мистецтв Київського національного університету імені Тараса Шевченка. Працює на перетині освіти, консалтингу та креативного продакшену.
Засновниця подкасту Art is not hard, де говорить про мистецтво просто і зрозуміло.
Спеціалістка з арт-консалтингу в TUASHO, допомагає художникам і культурним проєктам формувати стратегію, візуальну комунікацію та публічну присутність. Працює з інституціями, брендами та незалежними авторами.
Після курсу ви:
1
будете орієнтуватися в епохах, стилях і течіях мистецтва: від первісного до сучасності;
-min%20(1).png)
2
навчитеся використовувати мистецькі референси у власній професії: у дизайні, текстах, кураторстві, викладанні, культурних проєктах;
-min%20(1).png)
3
зрозумієте, як візуальна культура впливає на мислення, стиль, цінності й комунікацію;
-min%20(1).png)
4
і головне отримаєте ясність, глибину й опору, яка залишиться з вами надовго.
-min.png)
Структура курсу
-min%20(1).png)
теоретичні заняття
-min.png)
дискусії, групова робота, майстермайнди, обговорення кейсів
рефлексії, мінідослідження, короткі презентації
іспит
-min.png)
-min.png)
-min.png)
-min.png){kind=small}
-min.png)
-min.png){kind=small}